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三百多年前，一群來自歐洲大陸的手工業(yè)者、農(nóng)民、異教徒漂洋過海來到北美。

他們夢想建立一個屬于自己的“自由王國”，對自由的向往也成為了這個國家的文化根源。

西部牛仔的田園牧歌、自由女神的望穿秋水、哈雷文化的狂放不羈、夢露的性感與爭議都是這種文化基因的延續(xù)。

美國風光

Americanstyle/美式風格

太平原

洛基山脈

紅杉國家公園

太提頓山

密歇根湖

尼亞加拉瀑布

阿巴拉契亞山脈

阿巴拉契亞國家步道

藍嶺風景大道

密西西比河

大沼澤地國家公園

內(nèi)華達山脈

1號公路

大盆地

科羅拉大峽谷

拉斯維加斯

拉迪納利峰

北美見聞

Americanstyle/美式風格

文學

美國的文學被翻譯為世界各種語言，早在美國歷史初期，美國就產(chǎn)生了許多杰出的作家。

最早的古柏James Fenimore Cooper、霍桑NathanielHawthorne以及歐文Washington Irving描寫出一個年輕并且不斷成長的美國。

繪畫

三十年代的一些畫家，如葛蘭特伍德 Grant Wood等，都是只描繪他們自己家鄉(xiāng)的地域主義者。

然而到了四十年代，許多畫家哈佩 Edward Hopper 之類，都屬寫實主義派畫家。

抽象藝術(shù)則是在五十年代才確立它的地位。今天，美國的畫家們?nèi)匀徊粩嗟貒L試新風格。

建筑

在美國的早期歷史中，建筑一直是呈現(xiàn)美國風貌的。19世紀末，沙利文 Louis Sullivan 設計出摩天大樓。

而賴特 Frank Lloyd Wright的想像力也影響世界各地的建筑師。今天，更多的美國建筑師利用鋼筋、玻璃以及混凝土設計出宏偉、出色的建筑物。

雕塑

美國的雕塑在20世紀前，一直受到歐洲風格的影響。圣高登Augustus Saint-Gaudens 是19世紀能在其作品表現(xiàn)出真正想像力的美國雕塑家。

今日，美國雕塑完全是一種個人的表現(xiàn)，它以各種不同的形式出現(xiàn)，而且材料包羅萬象。

舞蹈

舞蹈在美國反映出美國人不斷求變的欲望，以及他們對新奇事物的喜好。

一些如蕭恩和丹尼斯等著名的舞者，并且不斷地在傳統(tǒng)舞蹈中引入新生命及新的形式，因而協(xié)助創(chuàng)出現(xiàn)代舞。透過對自然性舞步與動作的強調(diào)，美國人也以新的方式表現(xiàn)古典芭蕾。

歌劇

大部分是根據(jù)民間文學、傳奇及歷史改編而來。比如像道格拉斯·莫爾 Douglas Moore的"寶貝朵之歌"Ballad of Baby Doz 講述的就是一個科羅拉多州大銀王的興衰。

第一出成功的美國歌劇是格什溫 George Gershwin 偉大的民謠歌劇"波奇與貝茜" Porgy and Bess，它是1935年在紐約上演的。

電影

美國人在默片時代中，首先把電影當作一種藝術(shù)表達形式。從那時開始，電影成了一種為全世界千百萬人提供的最佳娛樂。

從默片時代開始電影演員就一直是國際間的名人，默片是喜劇的經(jīng)典。

音樂

20世紀初期，美國作曲家開始發(fā)展美國的音樂風格。他們很快地得到世界承認。

指揮、作曲家伯恩斯坦 Leonard Bernstein 與鋼琴家化滋 Andre Watts都躋身今日美國樂壇的領導人士之列。

語言

語言是文化的一個特殊組成部分。美式英語是受美國社會多元文化影響以及不斷創(chuàng)新而形成的一種變體。

由于美國文化的強大影響，越來越多的美式英語詞匯及表達法出現(xiàn)在英國人的生活和工作中。

西部牛仔

Americanstyle/美式風格

自從哥倫布為美洲帶來第一只牛之后，美國的牛群便以幾何數(shù)量在增長。

隨著牛肉加工和運輸?shù)呐d起，集放牛、保安、快遞于一身的牛仔出現(xiàn)了。

數(shù)以千計的年輕人蜂擁而至，在大牧場尋找工作。

他們是中西部農(nóng)場的小伙子、尋求冒險的英國人、以前叛變的士兵、逃出來的黑人奴隸、印第安人。

他們，就是西部牛仔的最初群體來源。

他們都很任性、崇尚自由、無拘無束，這也是現(xiàn)代人追求的精神；他們被稱為“馬背上的英雄”。

一直以來，美國西部牛仔是具有英雄主義和神秘色彩的人物。

他們通常都頭戴墨西哥式寬沿高頂氈帽、腰挎柯爾特左輪連發(fā)手槍、足蹬一雙飾有刺馬釘?shù)母咄财ぬ籽?、頸圍一塊色彩鮮艷奪目的印花大方巾，形象威猛而灑脫，外在裝束代表了典型的個人主義和自由精神。

20世紀相繼出現(xiàn)的“迷惘的一代”、“嬉皮士”、“垮掉的一代”，都不過是牛仔文化性格的不同表現(xiàn)。

從作為“離家出走者”開始，到從東到西的旅行者，美國人似乎從未長大，他們青春勃發(fā)。

進入現(xiàn)代，更是未老便還童。就像當年開辟西部一樣，持續(xù)不斷地更新自己，正是所謂“美國魂”的展現(xiàn)。

自由女神像

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1876年，當美國建國100周年的時候，法國人送來了他們的禮物——自由女神像。

她矗立在紐約市哈德遜河口附近，進入紐約港的船上乘客可以看見屹立的自由女神高舉自由火炬。

一百多年來，她已經(jīng)成為美國的象征，永遠表達著美國人爭取民主、向往自由的崇高理想。

在花崗巖構(gòu)筑的神像基座上，鐫刻著美國女詩人Emma Lazarus的一首膾炙人口的詩：

《新巨人》：“讓那些因為渴望呼吸到自由空氣，而歷經(jīng)長途跋涉也已疲憊不堪，身無分文的人們，相互依偎著投入我的懷抱吧！我站在金門口，高舉自由的燈火。”

哈雷摩托

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上個世紀美國出現(xiàn)了一批“神經(jīng)病”，病的不輕，但有個性。

他們留著蓬亂的頭發(fā)和山羊胡子，里面虱子們悠閑地打著秋千。

他們穿著黑色的皮甲克，背心上有可能印有“HELLS ANGELS”的字樣，一條牛仔褲，五年沒洗過，簡直是城市里的第歐根尼。

他們身上滿是文身，充滿死亡和血腥的歌特風格，好象中世紀的黑死病還在流行。

這些人成天駕駛著哈雷摩托從城市里駛過，一片噪音。

你最好別惹他們，那是一批飛車黨，亡命徒，這就是早期的哈雷文化。

上世紀初，21歲的威廉·哈雷 (William Harley) 和20歲的阿瑟·戴維森 (Arthur Davidson)，在自己的小木屋中攢出了一輛摩托，并將之命名為“哈雷-戴維森”。

他們也許從來沒有想到，多年以后，這個品牌能夠成為美國人的驕傲，成為自由、夢想、桀驁不馴的代名詞。

好萊塢

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除去好萊塢電影的娛樂包裝，看到的是它對美國精神的努力表達。

美國人的勇敢、堅持、對情感的不懈追求以及敢于為了捍衛(wèi)自己利益而戰(zhàn)的精神，是好萊塢感動世界的內(nèi)核。

這種精神文化不是美國人獨有的，而是人類的共性，也因此能夠引起世界的共鳴。

瑪麗蓮·夢露

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瑪麗蓮·夢露(Marilyn Monroe，1926 - 1962)，被評為美國文化十大偶像之一，僅次于肯尼迪總統(tǒng)排名第二位。

只要提到夢露的名字，就會聯(lián)想到她白裙飛起的經(jīng)典動作，宛如一朵綻放的白色花朵，瞬間的美麗令人窒息。

她既天真爛漫，又熱辣性感，短暫的一生極具傳奇色彩，使夢露成為人們心中永恒的情愫。

模仿過她的女明星數(shù)不勝數(shù)，卻沒人再能詮釋出她真正的氣質(zhì)和神韻。

裝飾藝術(shù)運動

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提到Art Deco風格，相信對不少人來說并不陌生，它以奢華、摩登、優(yōu)雅、高冷的機械美學，已風靡全球的各大豪宅，也被演繹到國內(nèi)的各大樓盤。

Art Deco風格發(fā)源于1920年代法國的裝飾藝術(shù)運動，1930年代興盛于美國，被看作是第一次世界大戰(zhàn)后最重要的藝術(shù)事件。

裝飾藝術(shù)運動與現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生、發(fā)展，并受到其很大影響。

但是美式裝修風格，現(xiàn)代主義運動主張為大眾設計，而裝飾藝術(shù)的服務對象依然是上流社會。所以，這兩種運動在不同的領域里各自發(fā)展。

Art Deco風格在形式上不僅借鑒幾何形態(tài)與原始藝術(shù)元素，也受到了汽車工業(yè)的影響，但同時汽車設計也從Art Deco中汲取靈感。

蒂梵尼 (Tiffany)，1837年創(chuàng)立于美國紐約，珠寶設計風格簡潔明朗，具有濃郁而獨特的美國精神——直率、樂觀和機智。

當經(jīng)典永恒的Tiffany遇到古老又摩登的Art Deco，碰撞出極具韻律感的視覺沖擊，虜獲了眾多女性的芳心。

當代經(jīng)典小說《了不起的蓋茨比》(The Great Gatsby) 在文學史上的影響巨大而深遠，被評為20世紀百部英語最佳小說的第二名。

小說的背景處于第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后、美國經(jīng)濟大蕭條之前的1920年代，在這個短暫而又特殊的“喧囂年代”，《了不起的蓋茨比》講述了一個物質(zhì)的“美國夢”最終幻滅的故事，引發(fā)美國人對精神夢想與生活的思索。

現(xiàn)代主義設計運動

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現(xiàn)代主義設計是從建筑設計發(fā)展起來的，1920年代前后，歐洲一批先進的設計師和建筑家打破設計為權(quán)貴服務的原則，傾向功能主義和非裝飾性的簡單幾何形狀，推動所謂的新建筑運動。

隨著第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，大批歐洲設計師移民美國，為美國現(xiàn)代設計帶來了前所未有的新力量。

所以說真正意義上現(xiàn)代設計在美國的發(fā)展，開始于1930年代，其中最重要的美國設計先驅(qū)是建筑大師弗蘭克·賴特。

弗蘭克?勞埃德?賴特被稱為現(xiàn)代主義建筑四大建筑師之一，但他獨特的建筑思想和歐洲新建筑運動有所不同，創(chuàng)立出屬于美國的建筑文化。

賴特擅長將現(xiàn)代建筑材料與自然材料配合使用，在建筑空間與自然關(guān)系的處理方面有獨到之處，具有強烈的個人風格。

流水別墅(Fallingwater)，是現(xiàn)代建筑的杰作之一，也是賴特最著名的代表作。

流水別墅于1936年建成，位于美國賓夕法尼亞州匹茲堡市郊區(qū)的熊溪河畔。

建筑與溪水、山石、樹木自然地結(jié)合在一起，堪稱是有機建筑哲學的典范。

所羅門·R·古根海姆博物館(The Solomon R. Guggenheim Museum)，位于美國紐約美式裝修風格，是古根海姆美術(shù)館群的總部。

這是賴特在紐約設計的唯一建筑，于1959建成。

波普藝術(shù)

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波普藝術(shù)，20世紀50年代初發(fā)起于英國，50年代中期在美國達到鼎盛，是美國現(xiàn)代商業(yè)文化的旗幟。

波普藝術(shù)是一個取材于流行文化的藝術(shù)形式，關(guān)注流行又風趣的大眾文化主題，像是生活中的日用品、名人、電影明星等。

如今，波普藝術(shù)的輝煌已成為歷史，但我們?nèi)阅芨惺艿剿o世界現(xiàn)代藝術(shù)和設計所帶來的影響。

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